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    高爽呲牙咧嘴的挥挥手：「滚滚滚！去剪辑房，我马上就到！」

    ……

    虽然被耽误了造人大业，心里多少有些不痛快，但是到了剪辑房后高爽很快便进入了工作状态。

    他给赵海的指点都属于粗剪的范畴，赵海这几天又对影片的细节进行了大量的调整。

    刚好要收尾了，不如就从头看一遍来的爽利。

    将播放进度拖到，影片开场黑屏旁白，寥寥两句话就说明了时间地点人物，也说明了故事是以第三者讲述的视角进行，给后面的叙事奠定了基调。

    在这个世界重新观看这部影片高爽心里还挺感慨的。

    这一年多的时间，高爽在系统的资料库里看了不少国产电影。

    特别是张国师跟陈凯歌这两位「第五代」导演抗旗人物的作品，更是被高爽翻来覆去详细研究过。

    张国师的《红高粱》、《活着》、《英雄》都是高爽极喜爱的作品。

    陈导虽然转型失败，但是一部《霸王别姬》却也让高爽爱到了骨子里。

    原本高爽很想让赵海把《霸王别姬》拍出来的，可惜像哥哥一样风流潇洒的演员实在难寻，赵海的技术也着实有限，最后才选了《红高粱》。

    《红高粱》虽然在拍摄手法上没有太多可以称道的地方。

    但是镜头语言的运用格外细腻，色彩的运用更是独树一帜！

    对于第一次独立执导的赵海来讲，无疑是最好的练手之作。

    画面与音乐，作为构成电影的两大元素，在电影中发挥着举足轻重的作用。

    赵海不缺镜头构图的能力，甚至说一句天赋异禀都不为过。

    音乐方面有高爽这个现成的曲皇在，自然也不需要他操心什么。

    他需要填补的空缺，只有现场的指导经验、影片的后期剪辑和整体色调的把控三个方面。

    现场指导经验除了带组拍戏基本没什么好方法提升。

    影片的后期，高爽也在努力的教学。

    唯独整体色调把控这一关，纯粹靠赵海自己摸索。

    色彩，是电影语言的一部分，恰当使用色彩，可以表达不

    同的情感及感受，有助于电影情绪的准确表达，渲染影片的风格气氛。

    和大多数的中国人一样，张国师对鲜艳的红颜色是情有独钟，红色自然成了电影《红高粱》的主色调。

    高爽在将剧本交给赵海的时候，唯一给他的提点也就是这个「红」字！

    在华夏的传统文化中，红色被视为喜庆和美满的象征，后来红色逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、战斗的内涵。

    而且，在美术绘画领域，红色也是彰显个性与烘托氛围的一种常用手段。

    高爽凝视着依旧播放着同期声的剪辑版本，此刻映入眼帘的就是如血海般的火红色！

    影片女主角莫洁扮演的「九儿」那象征喜庆的大红的嫁妆：红盖头，红褂，红裤，红鞋，还有那大红的花轿，还有那火红的高粱地，以及在高粱地里让观众心情为之荡漾的野合。

    这些火红的画面一开始就给高爽带来了强烈的视觉冲击，给内心带来了一次红色的洗礼。

    一直播放到临近末尾的时候，高爽都未发一言。

    虽然整部影片的色调多是红色的，但并没有让人感觉这是打破常规的矫揉造作，而是很自然的接受了高粱本就是火红色的这个事实。

    影片把那种放荡不羁、肆无忌惮、自由激情和那欢乐愉悦氛围与红色的主色调巧妙地结合起来，在红色基调的衬托下，「爷爷」和「奶奶」的凄美爱情故事姗姗而来。

    赵海对颜色的处理完全抓住了高爽的提点！

    将「红」之一次贯彻到了极致！

    运用到了极致！

    当后面零散的未剪辑片段出现时，已经是「九儿」和其他汉子们全都死了。

    「爷爷」和「爹爹」静静站在那里，一动不动，相互凝视着对方，在血红色的太阳光下相互凝望着，很久很久，直到天空中日食出现时，天空突然暗澹了下来，紧接着出现的还是一种夸张的血红色。

    赵海的复刻中巧妙的把美术色彩用到了极致，画面唯美，故事感人，无限放大了人物的形象。

    仅仅从这部影片的完成度上来讲，高爽能断言，赵海是具有跟张国师同样的色彩艺术天赋的！

    高爽再看向赵海的时候，眼神有些复杂。

    他知道，如果没有系统，赵海在电影方面绝对能甩他十八条街！

    人才啊！

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